В музее изобразительных искусств открылась персональная выставка Игоря Осипова

Оказаться наедине с вечностью? Для художника нет ничего недостижимого — ни во времени, ни в пространстве. А теперь, благодаря мастерству и таланту Игоря Осипова, возможность заглянуть в вечность появилась и у нас с вами.

— Это несуществующий пейзаж. Он существует только в воображении.

Экскурсия от автора. Рассказы о том, как рождались полотна. И почти как откровение — истории, как зажигались те самые искры вдохновения, которые нашли воплощение в красках.
Игорь Осипов, автор выставки «Наедине с вечностью»:

— Если есть о чём сказать — говори. Если нет — лучше промолчать. А картина — тот же самый рассказ, только красками и кисточками. Тот же самый диалог. Ты ищешь идеи, как воплотить, как показать? У тебя картинка одна. Один кадр. Нужно, чтобы он был говорящий.

Такое общение с помощью слов, лишь дополняет главное. То, о чём людям рассказывают полотна. На открытие персональной выставки Игоря Осипова пришли десятки ценителей искусства. И несложно убедиться: любви к прекрасному все возрасты покорны.
Владимир Нуйкин:

— На каждой выставке ты узнаёшь что-то своё. Своё, родное. Здесь ты это прожил, здесь ты это видел. Это всё очень интересно. И очень радует, что интересно это не только взрослым, ветеранам города, но и нашему молодому поколению. Я видел, как они переговариваются друг с другом, делятся впечатлениями, с каким интересом всё это смотрят.

Эвелина Рябова:

— Эмоции — прям как будто на севере оказалась, гуляла там. Подобраны цвета, вот я говорю, как будто там гуляла и своими газами всё это видела. Как будто вживую прям.

В этом и есть великое предназначение художника — остановить мгновенье, увековечить его на полотне. И сделать порталом, в который может попасть тот, кто видит картину. Работы, выставленные в трёх залах, объединяет одна идея — оставить человека наедине с вечностью.
Игорь Осипов, автор выставки «Наедине с вечностью»:

— Наедине с вечностью почему? Чтобы показать человеку, зрителю — жизнь не ограничивается рамками обыденности: работа-дом, работа-дом… Жизнь — она гораздо многограннее. Стоит остановиться, отдышаться и посмотреть по-другому на окружающее нас.

Среди 60-ти с лишним работ, есть и те, что долгое время находились в экспозициях в других городах России и за границей. Художник вернул их на северную землю специально для этой выставки. И маленькие этюды, и большие пейзажные полотна — начинаются с идеи, а потом объединяются в проекты.
Кирилл Груздов, директор городского музея изобразительных искусств:

— Через его картины видна любовь к Новому Уренгою, к суровым условиям, к непростой интересной истории Нового Уренгоя. Всё это нашло отражение в живописи, в графике. Графические работы, представленные на выставке — вообще дебютируют. Они впервые представлены публике.

В графике Осипова нет той мягкости полутонов, которая так удаётся ему в зимних пейзажах. Нет и ярких красок, которыми поражают летние и осенние циклы. Это строгая в исполнении и ёмкая по содержанию летопись освоения Севера.
Оксана Шпилевая:

— Замечательно, очень технично. Как это с изюминкой, как это скрупулёзно нужно всё передать — каждый штрих. Мне очень нравится природа, как он её изображает. Природу он передаёт, вот как поэт пишет, что он чувствует, как чувствует птиц, зверей, так и он, он всё это вкладывает в свои картины.

Игорь Осипов и Новый Уренгой — почти ровесники. Мастер на 4 года старше города. И его биография так же удивительна, как и история газовой столицы. В искусство он ворвался неожиданно. Работал в лесной сфере, всегда стремился передать красоту природы в карандаше и красках. В 1993 году картины художника новоуренгойцы увидели впервые на выставке в этом музее.
Кирилл Груздов, директор городского музея изобразительных искусств:

— Это всегда большая радость, теплота, душевность. Вот бывают разные художники, и это всегда находит отражение в выставке. Когда художник добр, настроен, и монтажи, и сама выставка с лёгкостью рождаются. И с этим проектом было именно так.

Игорь Осипов — признанный мастер. Член Профессионального союза художников России, Евразийского художественного союза и Международной Академии современных искусств. Он много ездил. Много повидал. Но и сегодня, как 30 лет назад, в каждом проекте, где участвуют его картины, люди прежде всего открывают для себя суровую красоту ямальской земли.