В городском музее открылась выставка русской графики 18-20 веков из собрания Дмитрия Фролова
Иван Шишкин, Илья Репин, Валентин Серов, Александр Бенуа. Порядка 80 произведений великих русских художников можно увидеть в городском музее изобразительных искусств. Здесь открылась выставка «Русская классика. Графика 18-20 веков из собрания Дмитрия Фролова». Культуролог, коллекционер представил один из разделов своего собрания — гравюру и литографию. Посетители музея смогут познакомиться с творчеством мастеров, чьи работы входят в собрания крупнейших художественных музеев нашей страны.
Собрание графики Дмитрия Фролова насчитывает свыше 5 тысяч произведений. Для этой выставки коллекционер отобрал порядка 80 работ русских авторов эпохи 18 — начала 20 веков. Задача экспозиции — рассказывает культуролог, показать путь развития русской графики от момента становления по получения статуса отдельного вида искусства. Ведь было время, когда она считалась лишь помощницей живописи, делая известные произведения доступными рядовому обывателю.
Дмитрий Фролов, коллекционер, директор «Научного центра изучения Арктики»
Например, работа хранится в собрании какого-нибудь великого князя, чтобы об этом произведении узнали люди по всей стране, мастера делали гравюру с этого живописного оригинала. И эта работа расходилась по домам любителей искусства.
Работы такой репродукционной гравюры представлены в первой части экспозиции. Дальше — труды художников передвижников, в том числе самого яркого представителя их команды — Владимира Маковского. Здесь же — две работы Ивана Шишкина, которого все знают, как непревзойденного пейзажиста.
Дмитрий Фролов, коллекционер, директор «Научного центра изучения Арктики»
Мне было интересно познакомить зрителей с самой русской классикой, выставка так и называется «Русская классика» с крупными мастерами графического искусства, с их лучшими произведениями. И здесь временной период.
Одно из самых известных художественных объединений на рубеже 19-20 веков -«Мир искусства» на выставке представлено работами Александра Бенуа, Бориса Кустодиева, Валентина Серова. Члены этой группы полагали, что искусство должно выражать личность художника, его стремления и мысли. Отсюда — особое внимание к портрету, передающему внутреннее состояние героя, и передающему атмосферу своего времени.
Дмитрий Фролов, коллекционер, директор «Научного центра изучения Арктики»
По многим портретам Валентина Серова, которые здесь представлены, можно видеть его эволюцию. На более ранних портретах мы видим, что художник старается рисовать не только лица, но и костюм. То к 1900 году на работах костюм остается не так уж и важен. Он обозначается одной контурной линией.
Создавая в музее фотозону, новоуренгойская художница Гузель Сибагатуллина с помощью мелков перенесла две работы Валентина Серова на ватман. Для людей искусства, признается Гузель, знакомство с работами таких авторов — настоящий праздник и урок мастерства.
Гузель Сибагатуллина, художник, преподаватель Детской школы искусств № 2
То, что такая выставка приехала в наш город — это очень удивительно. Это огромная ценность для художников. Видеть вживую, прикоснуться к истории очень важно. Особенно важно рассматривать, как это было сделано технически, качественно.
Несомненно, выставка графики 18-20 веков, в которой столько знаковых имен — событие для нашего города.
Алексей Матвеев, директор городского музея изобразительных искусств
Некоторые работы выставлялись в Государственном русском музее. И, по сути, кто хочет попасть в русский музей, может увидеть работы этого же порядка. Наконец, мы в нашем музее, в нашем городе дает тот самый продукт музейный, с которым они могут познакомиться здесь, у нас. Поэтому милости просим.
Помимо графических работ, в витринах выставки представлены раритетные издания начала 20 века: книги, иллюстрированные Иваном Билибным. Экспозиция открыта для ценителей искусства до 14 марта.
